本文目录一览：
- 1、其他国家有什么具有代表性的好电影？
- 2、《黑客帝国》上映18年，邹兆龙还在收钱，为何李连杰没有这个待遇？
- 3、你喜欢哪部电影的海报？
- 4、求关于魔女急宅变 草莓棉花糖 黑客帝国动画版 无皇刃谭 选两篇进行影视动画的视听赏析字数2000，高手帮帮
- 5、影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点
其他国家有什么具有代表性的好电影？
法国：《天使爱美丽》。影片赏析：这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。导演将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
这部电影在艺术上也颇具特色。本片的镜头很有特色，机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份、参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与爱美丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西。
意大利：《美丽人生》。影片赏析：一部超越常规的黑色喜剧片,一副医治战争创伤的最佳良药,拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 ；影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
在本片身兼编导演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩与对于和平的热爱于心底而生。
德国：《窃听风暴》。影片赏析：剧本里充满了微小而经典的影像和参照物并且它的主题渐渐浮出水面，再一次让观众对故事感到无可挑剔。阿伦特在《人类境况》（The Human Condition）一书中写道：“人类不可能获得，除非他知道自己是受制于必然性的，因为把自己从必然性解放出来的努力虽然不可能是完全成功的，但正是在这个过程中，他赢得了。”《窃听风暴》讲述的正是人性在极权主义制度下挣扎的历程。
《黑客帝国》上映18年，邹兆龙还在收钱，为何李连杰没有这个待遇？
皱兆龙以前在和粉丝们互动交流时，邹兆龙也非常大气地表明今日发布仅仅想和大伙儿说说话见见面，无需刷礼物，自身也不会取现，并且如今我也不差钱
在讲出他们之后，许多网民们也反响强烈，“常威到现在仍在收影片分红，毫无疑问不差钱”
网络热梗
了解这一梗的人应当都了解，网民常说的邹兆龙一直在收分红的影片，指的便是2003年在国外公映的《黑客帝国2》，那时候由于邹兆龙在这一部戏中参演了三集故事情节和姿势替身演员，因此 一直到现在他还能每一年接到《黑客帝国》影视广告制作企业的分红转款。
以前在中国娱乐节目上，邹兆龙说过那样一句话：“我到现在都仍在收《黑客帝国》的分红，就算有一天我不在了，我的孩子还能够收，因此 它是终身的物品”。
在全球范畴内，和邹兆龙同代摆脱中国电影销售市场的功夫明星扪心自问，例如李莲杰、成龙大哥，在邹兆龙以前都很有知名度，可她们拍摄的影片却没有一部有此褔利，最多仅仅拿演员片酬演大s结婚后离开，因此 很多人都较为迷惑不解，为何邹兆龙到现在都能拿《黑客帝国》的分红？他为何？
分红
简易而言，邹兆龙可以拿《黑客帝国》的永久分红，是由于他有着一部分此影片的著作权，而这类电影版权在欧洲国家或是很受维护的，因此 理论上而言，只需《黑客帝国》在将来一直被播映，那麼邹兆龙就能一直拿钱，这类方式与大家中国的电影版权方式有非常大的不一样，而邹兆龙往往能取得这类褔利，也要谢谢一个人，那便是中国知名的时间具体指导“袁和平”。
从1980年逐渐，海外美国好莱坞和欧美片就对我国的武打电影电影十分注重，尤其是1990年之后，在成龙大哥、李莲杰等的推动下，少林功夫逐渐迈向全球，那时候外国电影要想学习团功夫片的拍摄方式 ，只有请中国的影片传统武术教师来导演，而袁和平便是当初最红的中国武打电影姿势教师。
1999年，影片《黑客帝国》制片人寻找袁和平，期待他能在中国找一个功夫明星到影片里参演，而且那时候的影片制造厂商期待叫来的功夫明星可以相互配合她们捕获武打电影姿势，随后运用电脑上生成姿势后立即套在主人公的身上应用，由于仅仅个露脸三集的小人物，李莲杰和成龙大哥那时候都拒绝了影片方的邀请。
直至袁和平寻找邹兆龙之后，彼此才宣布谈妥，由于袁和平自身对邹兆龙很赏析，再再加上协作的电影版权商是欧美国家企业，因此 袁和平在商谈时帮邹兆龙取得了永久的电影版权分红，最初邹兆龙还并不是很愿意，由于拥有电影版权后，邹兆龙演员片酬就少了，但当新电影上映后，邹兆龙才搞清楚，电影版权的分红居然能获得那么高的盈利。
从2003年《黑客帝国2》公映到现如今，邹兆龙累计获得的电影版权分红早已超出了十几亿人民币，比那时候他的演员片酬也要高好几倍，并且由于在网络黑客中的经典主要表现，邹兆龙在国际性范畴内也很知名，许多要想拍动作电影的美国好莱坞精英团队都联络过他。
规定
但是邹兆龙连接国外戏有一条要求，那便是：始终不接反派人物，用他自己得话而言：我还在国内销售市场，你找我聊演反派角色，那不在乎，大伙儿全是中国人，但国外你找我聊演反派角色我不会很有可能愿意，由于你是黑是白都没法辨别，全球中国人这几年都是在塑造自身的整体形象，不可以由于他人让你的演员片酬高，你就要演反派角色毁坏全体人员中国人的勤奋。
现如今的邹兆龙早已接近55岁，就算他饰演的国内人物角色只爆火一个“常威”，或是个大boss，但在日常生活里，邹兆龙则是个很热情于公益性的人，从2000年之后，邹兆龙就专注于协助有美术绘画技能的贫困地区少年儿童和心理问题少年儿童，十几年的时间里，邹兆龙早已支助了过千国内困难家庭。
古语云“人不可貌相”，我觉得，邹兆龙便是他们的最好是证实，就算在群众认知能力里是个反派角色，但在日常生活里，邹兆龙不但喜爱自身的我国，也有民族大义，那样的“常威”，便是面恶心善的意味着
不清楚在座的各位小伙伴们对邹兆龙是如何看的呢？
你喜欢哪部电影的海报？
最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？
看电影前，它能激发你的强烈兴趣；
看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；
电影之外，它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》，那时的海报我到现在还有印象。
原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候，右下图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。
这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
电影由海洋之心开始回忆，结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的，海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心，搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。
剔除文字信息，第一眼看到这张海报的时候，很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起，细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心，衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。
这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
02《小鬼当家》
大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影，无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点，它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释，当然还有编剧的巧思。这么多年过去了，好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自Adam Simpson的海报设计，也经过了设计师的巧思，“小鬼”凯文没有出现画面中，而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智，和电影情节一样诙谐搞笑！这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
03《星球大战：最后的绝地武士》
如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。
05《007：幽灵党》
不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
《007：幽灵党》片头
题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。
07《超能陆战队》
无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自
08《星球大战VI：绝地归来》
出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。
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草莓棉花糖
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黑客帝国动画版
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无皇刃谭
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魔女急宅变我找不到，动画片哦，最近我看完了新白雪公主传奇，死神不错，吸血鬼骑士也不错，可惜没有结局
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影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点
梦是最真的现实
——赏析电影《盗梦空间》
学生：
(xx
学院
xx
班，学号
xxx )
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，
可这个梦的时限又是多少
呢？
克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，
搭建起了一座关于梦的心理大厦——
《盗梦空
间》
，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们
像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处
可见。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，
使得不少类似解疑答惑式的影评不
断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将
电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等
各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻
没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电
影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上
映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因
素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在
期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？
先将时间转回到
2009
年
8
月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导
《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》
，提前曝光
了一款极简主义的先行版预告片。时长
30
秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人
Zack Hemsey
操刀制作的预告片配乐，
营造出了一种气势逼人的紧迫感，
一层层逐渐加
深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出
现
......
影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，
《盗梦空间》的“神作”地位
初步成型。
时间转入下一个关键点——
2010
年
7
月
16
日，
《盗梦空间》
全球首映
（除中国市场以
外）
。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于
是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》
最终定于
9
月
1
日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国
市场达到了最好的前期宣传效果。
对于电影而言，
“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，
会紧凑
到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却
是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色
情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般
的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为
影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都
会错过最精彩的那一部分。
看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“
3D
技术太神奇了！”而执
迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯
狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千
言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。
《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。
《盗
梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可
供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。
《盗梦空间》依靠的是缜密的
逻辑所搭建起来的完美结构。影片节奏的紧凑，让长达两个半小时的电影几乎没有任
何可以消耗时间的过场戏出现。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会
发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这
个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使
得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。
此外，
《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新
搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依
然强大，经过《血钻》
《无间行者》
《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一
座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，
早在
2007
年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角
色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，
在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。
而演员阵容中最让人惊喜的，则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦
人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特，
两人精湛的演技为整部影片加分不少。
特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心
悦目的地步。
结局，其实不重要，真的不重要！
对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局无论是不是梦境，他都已经得到了他想要的
——在最关键的时刻，他选择了和日思夜想的孩子们在一起。而对于看戏的人来说，
只要这两个半小时没有虚度，这电影就是成功的。
我们都知道庄周梦蝶的故事。其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒
之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶
的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人
没有任何能力知道自己是在做梦。
我曾有过这样一个想法：如果一个人犯了罪，我们不把他投入监牢，而是将他投
入一场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远）
，让
犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了无限的缓冲，当罪
犯醒来，现实也许只经过了十分钟。一切如故，只是那个醒来的人心已苍老——在看
到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这
对他是多么大的惩罚啊。我曾经觉得这是个无比荒唐的想法，太可笑了。
若干年以后我看到了诺兰导演的《
盗梦空间
》
，原来在地球的另一端也有一个人有
着同样奇怪的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进
了一个陀螺，陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有
孩子的脸，这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的
脸。我们是不是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也
触摸不到结果。为此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦
的理解“植入”我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。
在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的
存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？这个哲学命题的起点是对人类认知能
力最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：
“一切迄今我以
为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常
常欺骗我们。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。
”
现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们
的主动感知活动（在辩证唯物主义那里叫做“实践”
）和思维是怎样的呢？这些活动也
常常出现在梦境之中，使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”
。因此，我们不得不怀
疑，整个的世界是否仅仅是一个梦幻。于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造
的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是一切我
们平时所感知的细节的集合。从这一点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些
具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对
的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：
“我愿意假定，一切
真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔，施尽全身的解
数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在
事物都不过是那欺人的梦境的呈现，而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。我
要这样来观察自己：好像我既没有双手，也没有双眼，也没有肉体，也没有血液，也
没有一切的器官，而仅仅是糊涂地相信这些的存在。
”
在影片中柯布不停地怀疑这一切，直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。
在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》
：一
个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人，这个人带她走进了一个梦，在梦中苏菲与古往
今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理
性。直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前，打开门一面镜子摆在她的面前。镜子
中并不是苏菲的脸，而是又一个幻境，苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存
在。这样的疑问一直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然一响，原来我们
都是星辰。